En la
exposición
"Acortando Distancias: Panorama Asiático en la Colección MUSAC", ubicada en Casa Asia Barcelona, se puede disfrutar de una colección de obras de artistas contemporáneos asiáticos, entre ellos, Cang Xin y Zhang Huan, dos favulosos artistas que, desde mi punto de vista, me fascinan y emocionan con sus obras.
La segunda planta es donde se
encuentran la mayoría de las obras, y donde se exponen las fotografías de Zhang
Huan (Anyang, Henan, 1965), uno de los artistas contemporáneos más consagrados
de China y uno de los pioneros de la performance
y del arte experimental en China.
Zhang Huan utiliza su cuerpo como medio de expresión
artística; es su instrumento creativo y su lenguaje. En la mayoría de sus performances aparece desnudo y con la
cabeza rapada, de esta manera cree que es posible una mayor conexión con el
entorno y así conseguir sensaciones auténticas. “el cuerpo es la prueba de la
identidad. El cuerpo es lenguaje”.
En 1988 Zhang Huan termina su
licenciatura en la escuela de artes de la universidad He Nan, en Kai Feng. Más tarde, en 1993, consigue el Máster en la Central Academy of Fine Arts en Pekín,
una de las universidades en las que se imparte las Bellas Artes más importantes
de China. Estos estudios le bastan para conseguir una completísima e imparable
trayectoria artística que no ha cesado hasta el momento. La obra de Zhang Huan
ha sido expuesta en muchos países, y su incesante motivación por el arte
experimental y la performance lo han
dejado en un puesto reconocido en el ámbito del arte contemporáneo de China.
Zhang
Huan se somete a situaciones de extremo aislamiento y sufrimiento, experimentando
así la
fragilidad del sujeto ante las agresiones físicas con el fin de explorar la
relación entre el cuerpo y el espíritu. La desolación o la reclusión que supone la vida en
la ciudad, la degradación y abandono de los espacios públicos y el
enfrentamiento del hombre con la naturaleza son algunos de sus repetidos
motivos.
Más adelante, sus obras aumentan de complejidad y
trata el tema del choque de culturas entre occidente y oriente, de las
diferencias religiosas y sociales y como estas pueden dañar la espiritualidad y
la serenidad del ser humano. Formalmente, su trabajo, basado en la
experiencia personal, mantiene conexiones con la creación occidental, en
particular con el accionismo vienés y el Body Art.
Dentro
de la exposición en Casa Asia “Acortando Distancias” se exponen tres
importantes obras del autor. La primera, una fotografía de la performance 12 Square Meters, (1994). En ésta performance, Zhang,
totalmente desnudo cubrió su cuerpo con miel y aceite de pescado, permaneciendo
sentado durante más de una hora en uno de los aseos públicos de Pekín, con la
idea de denunciar el estado de los aseos, situados cerca de su vivienda de
Pekín, en la zona denominada Beijing East
Village, un barrio algo decadente en el que vivían muchos nuevos artistas
contemporáneos del mundo de la performance,
del arte de acción y/o del arte experimental que no tenían demasiados recursos económicos
como para poder vivir dignamente en la ciudad. En verano, el olor de éstos
aseos es repulsivo y en el interior el zumbido de las moscas y los gusanos
hacen que se convierta en un lugar escabroso y sucio. Zhang Huan, en su
performance, crea un suculento manjar para las moscas y otros insectos del
lugar que se posan por todo su cuerpo. El autor, manteniendo un estado de
calma, seriedad y apática, aguanta los cosquilleos y mordiscos de estos
insectos durante 60 minutos, dando por completada, con este espacio de tiempo,
la performance. Aunque el artista,
después de finalizarla, camina desnudo hacia un cercano estanque de pesca
abandonado y se sumerge, dejando que las moscas naden hasta la superficie para
salvarse del ahogo y por su parte, Zhang Huan vuelve a un estado de calma y
limpieza. Desde mi punto de vista, la idea de la denuncia en los aseos públicos
queda plasmada en los 60 minutos en los que permanece sentado rodeado de
insectos, pero creo que continua su performance y no termina hasta salir del estanque
y haberse deshecho de toda aquella “porquería”, dando a entender que la
limpieza es rápida y sencilla, y que de esta manera las moscas y la suciedad
desaparecerá.
Las
otras dos obras de Zhang Huan expuestas en la segunda sala, son To
Raise the Water level in a Fishpond (1997) y Toadd one meter to an
anonymous mountain (1995), ésta última, colaborando con otros artistas contemporáneos de la zona Beijing East Village, como por ejemplo
el artista Cang Xin (Suihua, 1967) que también utiliza el cuerpo como método de
expresión artística, no tan autobiográficamente como Zhang Huan pero sí de
maneras similares.
Imágen extraída de: artasiapacific.com/
Fuente: http://www.zhanghuan.com/
